Reindeer Age #1
- Performance
No Livro o Nascimento da Arte, Georges Bataille refere-se a Reindeer Age como o termo mais adequado para o tumultuoso surto de imagens pintadas na gruta de Lascaux.
Seguindo esta ideia de Tumultuoso surto de imagens decidi restaurar memorias perdidas e dar o termo Reideer Age para formar uma serie de episódios Auto-biograficos que se fundem com outras ficções
A primeira Historia Reindeer Age #0 começa com a memoria do dia em que comi arroz doce com uma faca que o meu avô usava para os trabalhos do campo e a noção de estar entre o perigo de cortar os lábios e o prazer de provar aquele doce.
Reindeer Age #1 é um segundo episódio desta serie, que parte da memoria em que juntamente com os meus pais íamos de carro até ao algarve. Não sei se era o calor de agosto juntamente com a aquela play list e as conversas que ouvia ou se era delírio puro a loucura daquelas viagens.
A ideia é de uma viagem interrompida, uma viagem suspensa misturada e baralhada que é interceptada e assume a forma de uma performance num lugar vazio, numa margem, num limite em suspensão.
Parto da experiência destas memorias, fazendo me acompanhar pelo pensamento proposto por Carlo Rovelli no seu livro, “A Ordem do Tempo”, onde ele nos convida a refletir sobre a seguintes questões: “Por que nos lembramos do passado e não do futuro? O que significa o “fluxo” do tempo? Existimos no tempo ou o tempo existe dentro de nós?”, pelos os exercícios de escrita somática propostos pelo poeta e autor CA Conrad’s que tive o privilégio de conhecer durante o Tanz Kongress 2019, Alemanha.
A minha ideia para uma Prática (Soma)tica, investiga este espaço aparentemente infinito entre o corpo e o espírito, usando quase todas as coisas possíveis em redor ou o corpo para canalizar o corpo para fora e/ou para dentro do espírito com concentração deliberada e sustentada e o livro The Fall of Heaven: Palavras de um Shaman Yanomami contadas a Bruce Albert (etnólogo Francês). Uma crítica poderosa para questionar a noção de progresso e desenvolvimento.
Para explorar este complexo entrelaçamento de mundos, procuro investigar noções de tempo, estruturas de jogos e linhas de texto em movimento, explorar situações inacabadas, improvisar dúvidas e novos começos para revelar e comunicar algo que já existe, algo que está para vir em suspenso. Um diálogo quase circense e uma descrição do que resta no fim dos tempos, como se se perdesse qualquer vestígio de temporalidade.
Conceito, coreografia e performance
Bernardo Chatillon
Música
Marc Lohr
Espaço cénico
Tiago Gandra
Consultoria artística
Fernanda Eugénio
Apoios
Fundação Calouste Gulbenkian,
Org.i.a/Bolsa Self Mistake
Residência de co-produção
O Espaço do Tempo
Trust
BERNARDO CHATILLON (Rebelva, 1982)
Frequentou a Escola Profissional de Artes e Ofícios do Espectáculo (Chapitô). Estreia-se como actor em 2005 com a peça “A Mata”, pelos Artistas Unidos. Entre 2006 e 2009 integra a F.I.A no C.E.M (Formação Intensiva Acompanhada), onde participa em diversos projectos com Sofia Neuparth, Peter Michael Dietz, Ainhoa Vidal, Mariana Lemos, Carlos Zingaro, Vitor Rua, Thienry Simões, entre outros. Em 2006 apresenta o seu primeiro solo “São Ualocin” no Festival Urbano Pedras d ́Água. Em 2007 trabalha como actor na Karnart, para o espectáculo “Visões Sobre Cemitério de Pianos”, encenado por Luis Castro. Entre 2009 e 2012 frequenta a Escola Superior de Teatro e Cinema. Em 2010 participa no espectáculo “Esta Vida não é Tua” escrito por Miguel Castro Caldas e encenado por André Teodósio. Em 2011 participa no espectáculo “Antes Que Tudo Acabe”, encenado por Tiago Vieira. Em 2012 colabora com Francisco Salgado na criação da “Montra”e“ Estufa” neste mesmo ano integra o elenco de actores no Teatro Nacional D. Maria II até 2015. Entre 2016 e 2017 colabora com Ana Rita Teodoro para as peças “Palco” e “Pavilhão”. Actualmente vive entre Berlim e Lisboa. Em Berlim completou o Mestrado Solo/Dance/Authorship (SODA) pela Inter-University Center for Dance Berlin (HZT/UDK). Em 2018 desenvolveu e apresentou o espetáculo “What Is Already Here” no Centro Artístico Ponderosa, no âmbito do Ponderosa Tanzland Festival, em Berlim. Em Novembro de 2019 apresentou o espectáculo Reindeer Age #0 nos Uferstudios, Berlim e Fevereiro de 2021 no Centro Cultural de Belém, em Lisboa.
Tem continuado a realizar o seu trabalho desenvolvendo projectos através de práticas artísticas, encontros e espetáculos que questionam e enquadram a noção de Pensamento Mágico associado às noções de Worlding / New Materialism e á pratica de Easy Going Going Easy.
